Saint-petersburg 2017
TATIANA PARFIONOVA
ТАТЬЯНА ПАРФЕНОВА. ИСКУССТВО МОДЫ
Модный Дом «Татьяна Парфенова» за долгие годы (в апреле ему исполнилось 22 года) стал символом Санкт-Петербурга. Это настоящая культурная достопримечательность.
Каждый год Модный Дом выпускает сезонные коллекции и кутюр, предлагает интерьерную линию. На его счету несколько десятков проектов с музеями, коллабораций и персональных выставок.
Каждая коллекция модного дома имеет свой характер и посвящена определенной теме.
Неповторимая черта кутюрной линии - богатые вышивки, отражающие любовь дизайнера к флоре и фауне. По этой же причине вы не увидите в коллекциях изделий из натурального меха и кожи.
Только у Парфеновой вышитые собаки прогуливаются по цветущему весеннему саду, а компанию им составляют птицы.
Каждое платье - уникальный объект искусства, выполненный вручную. Каждый предмет интерьера - искусство.
Отличительная черта творений дизайнера - постоянный поиск новых способов выражения собственного понимания моды.
Для Парфеновой мода это прежде всего искусство, и как любой его объект, будь то дизайн или живопись, ее необходимо рассматривать во взаимосвязи с окружающим миром и миром художника.
Работа Модного Дома больше напоминает творческую мастерскую. Именно поэтому он тесно сотрудничает со своими заказчиками, стараясь создать для человека уникальную вещь, которая способна отразить не только видение самого дизайнера, но и внутреннее ощущение будущего хозяина.
Неповторимая черта кутюрной линии - богатые вышивки, отражающие любовь дизайнера к флоре и фауне. По этой же причине вы не увидите в коллекциях изделий из натурального меха и кожи.
Только у Парфеновой вышитые собаки прогуливаются по цветущему весеннему саду, а компанию им составляют птицы.
Каждое платье - уникальный объект искусства, выполненный вручную. Каждый предмет интерьера - искусство.
Отличительная черта творений дизайнера - постоянный поиск новых способов выражения собственного понимания моды.
Для Парфеновой мода это прежде всего искусство, и как любой его объект, будь то дизайн или живопись, ее необходимо рассматривать во взаимосвязи с окружающим миром и миром художника.
Работа Модного Дома больше напоминает творческую мастерскую. Именно поэтому он тесно сотрудничает со своими заказчиками, стараясь создать для человека уникальную вещь, которая способна отразить не только видение самого дизайнера, но и внутреннее ощущение будущего хозяина.
«Дело дизайнера – получить эмоцию и отдать ее.» (Татьяна Парфёнова)
Выставка в Академии Художеств, в отличии от предыдущих, оказалась небольшой. Здесь нельзя было увидеть творчество модельера во всем его многообразии предметов гардероба противоречивых фасонов, цветов и материалов, бархатных домашних тапочек и подушек, запахов для дома и уникальной мебели.
Все продумано до деталей. На импровизированном золотом подиуме расположились платья. На подоконниках окон расселись пучеглазые рыбы, бабочки, раки и изящные лебеди, сбежавшие со страниц русских сказок.
А дополнили все это десять картин. Лебеди и метель.
Во всем отразилась гармония с природой - от атласа на платьях лучи петербургского солнца отражались на сверкающей поверхности подиума и вырисовывали подсвеченные силуэты. На стене разместилось огромное панно из фотографий, рассказывающее историю Модного Дома за последние пять лет: мимы и балет, сказка и абстракция, солнце и снег.
Все платья на выставке собраны из разных коллекций, но несмотря на это они согласованы между собой - везде виден авторский стиль исполнения.
Все продумано до деталей. На импровизированном золотом подиуме расположились платья. На подоконниках окон расселись пучеглазые рыбы, бабочки, раки и изящные лебеди, сбежавшие со страниц русских сказок.
А дополнили все это десять картин. Лебеди и метель.
Во всем отразилась гармония с природой - от атласа на платьях лучи петербургского солнца отражались на сверкающей поверхности подиума и вырисовывали подсвеченные силуэты. На стене разместилось огромное панно из фотографий, рассказывающее историю Модного Дома за последние пять лет: мимы и балет, сказка и абстракция, солнце и снег.
Все платья на выставке собраны из разных коллекций, но несмотря на это они согласованы между собой - везде виден авторский стиль исполнения.
При близком рассмотрении четко прослеживаются знакомые образы. Все декоративные элементы и вышивки сплетаются в новой интерпретации образа Царевны-лебедя. Легкие фатиновые элементы платьев словно парят в воздухе, имитируя оперение птицы. Черный лебедь, обнажив свою демоническую натуру вот-вот упорхнет в окно, оставив пустой манекен.
Этот образ в коллекции не случаен - он отражает любовь Парфеновой к русскому балету.
Сама дизайнер - давняя подруга Дианы Вишневой, для одной из постановок она сделала две пачки. Черную и белую.
И на выставке черный лебедь соседствует с белым. Вообще каждое платье из коллекции «История лебедя» это персонаж со своей историей и противоречиями. Барочный бархат, жатый сатин, напоминающий возрождение и невероятно тонкая и изящная, как сама птица, вышивка.
Этот образ в коллекции не случаен - он отражает любовь Парфеновой к русскому балету.
Сама дизайнер - давняя подруга Дианы Вишневой, для одной из постановок она сделала две пачки. Черную и белую.
И на выставке черный лебедь соседствует с белым. Вообще каждое платье из коллекции «История лебедя» это персонаж со своей историей и противоречиями. Барочный бархат, жатый сатин, напоминающий возрождение и невероятно тонкая и изящная, как сама птица, вышивка.
Еще один источник вдохновения для дизайнера - живопись. В каждой коллекции обязательно присутствуют элементы, визуально напоминающие полотна.
Так, коллекция «Цигун», платья из которой тоже представлены на выставке - это своеобразный синтез творений француза Анри Матисса и традиционного представления европейского человека об искусстве Китая. Основной материал - шелк, принтованный и инкрустированный. Платья интерпретируют классический силуэт кимоно.
Шагаловские герои «танцуя» на неизведанной территории традиционного китайского наряда находятся в невероятной гармонии. В этой гармонии цвета, материала и формы заложена идея единения культур. Восток уживается с эмоциями художника-фовиста в общей идее новой формы художественного представления. Невероятная динамика этой идеи прослеживается в каждом элементе костюма.
Так, коллекция «Цигун», платья из которой тоже представлены на выставке - это своеобразный синтез творений француза Анри Матисса и традиционного представления европейского человека об искусстве Китая. Основной материал - шелк, принтованный и инкрустированный. Платья интерпретируют классический силуэт кимоно.
Шагаловские герои «танцуя» на неизведанной территории традиционного китайского наряда находятся в невероятной гармонии. В этой гармонии цвета, материала и формы заложена идея единения культур. Восток уживается с эмоциями художника-фовиста в общей идее новой формы художественного представления. Невероятная динамика этой идеи прослеживается в каждом элементе костюма.
Пристально рассмотрев созданные дизайнером творения, нельзя думать о них иначе, как о предмете искусства. Отсюда становится ясна задумка самой выставки. Показать не просто платья с вышивками, а идейную взаимосвязь моды и истории, свое видение творческого самовыражения.
Платье для дизайнера - полотно, на котором можно отразить собственные переживания, мысли и пристрастия.
Платье для дизайнера - полотно, на котором можно отразить собственные переживания, мысли и пристрастия.
Фотографии и текст - Анна Бывальцева
